Entrevistas a los protagonistas de 'Dallas'

Los protagonistas: Jordana Brewster, Josh Henderson, Linda Gray, Larry Hagman, Patrick Duffy, Brenda Strong, Jesse Metcalfe y Julie Gonzalo	La nueva generación: Jesse Metcalfe, Julie Gonzalo, Josh Henderson y Jordana Brewster	Larry Hagman, Linda Gray, Patrick Duffy y Brenda Strong
El sombrero tejano, símbolo de la serie	El sombrero tejano, símbolo de la serie	La bandera
La ciudad y sus rascacielos	El rancho Southfork	El rancho Southfork
La ciudad	El negocio del petróleo y en segundo plano el ganadero	Jesse Metcalfe y Josh Henderson
Jesse Metcalfe y Josh Henderson	Josh Henderson (John Ross Ewing III)	Josh Henderson (John Ross Ewing III)
Jesse Metcalfe (Christopher Ewing)	Larry Hagman y Patrick Duffy	Patrick Duffy (Bobby Ewing)
Patrick Duffy (Bobby Ewing)	Larry Hagman (J.R. Ewing)

LARRY HAGMAN

¿Qué tiene este guión para que haya aceptado volver a interpretar el personaje?

Lo que más me atrajo esta vez es que el trabajo duro lo hacen mis hijos y yo estoy detrás de las tramas provocando problemas. Me gustó esa idea, ja ja.

¿Cómo es volver a trabajar con Patrick Duffy y Linda Gray?

Patrick, Linda y yo solemos cenar o comer juntos por lo menos dos veces al mes. No es como si no nos hubiéramos visto durante veinte años. Somos buenos amigos.

¿Y resulta extraño volver a interpretar estos personajes?

No, es como volver a casa.

¿Cuáles son sus mejores recuerdos del rodaje de la serie original?

Mi mejor recuerdo es el compañerismo que había, éramos como una familia. Todos nos llevábamos muy bien y nos divertíamos mucho. Fue el trabajo más fácil de toda mi carrera.

¿Está cansado de que se le siga recordando y reconociendo como JR Ewing?

Yo viajo a Europa al menos diez veces al año y Dallas, la primera, sigue reponiéndose en Inglaterra, en Alemania, en Francia… Es una franquicia enorme. También se sigue viendo en Sudamérica, así que es normal que me asocien al personaje.
¿Sabes una cosa? Si no te gusta la fama, no seas actor. La mayoría de los actores nunca logran tanta fama, pero yo he tenido suerte y lo disfruto. De verdad. Me reconocen en todo el mundo, excepto en China, que es el único sitio en el que no han visto Dallas.

Así que allí puede pasear por la calle…

Sí, de hecho, una vez estaba en Shanghai y desde mi ventana de hotel vi que había por lo menos 10.000 personas haciendo taichi por la mañana en un parque. Y yo, que había practicado taichi durante cinco años, empecé a hacer todas las posturas, allí con el sombrero puesto y todo. Y escuchaba los comentarios de la gente: “¿Quién diablos es ese tipo?”. No me conocían. Pero la verdad es que estoy deseando que Dallas se vea también en China.

Para aquellos que no conocen la serie, ¿de dónde nace la fuerza de Dallas?

Creo que todos tenemos un JR en nuestra familia: el padre, un tío, el primo, un hermano… Creo que ese es uno de los atractivos de la serie, que el espectador pueda odiar a este personaje, sea cual sea su idioma.

Nosotros no lo odiamos…

Sí, os encanta odiarme, ja ja.

Si tuviera que completar la frase, “Dallas es…”

…Ha sido la mejor experiencia de mi vida, una bendición. He ganado dinero, he hecho un montón de amigos y soy la persona más famosa del mundo. ¿Qué más puedo pedir?

Para aquellos que no estén familiarizados con Dallas, ¿Cómo describiría a JR Ewing?

JR Ewing es un hombre de negocios de Texas. No tiene razón ni está equivocado. Simplemente es rico. Pero al final de la serie perdía todo el dinero, 2.000 millones de dólares. Así que tendrá que volver a empezar. Ya veremos cómo.

PATRICK DUFFY

Se venía hablando durante mucho tiempo de la posibilidad de hacer una continuación de

Dallas, incluso había habido guiones… ¿Qué es lo que le atrajo de este guión?

De lo que antes se había hablado era de hacer una película sobre Dallas, pero la realidad es que resultaba imposible ya que el concepto básico de Dallas es la serialidad, el hecho de que los conflictos y argumentos se extiendan en el tiempo. Y eso no se puede lograr en noventa minutos. Todos los guiones que había visto hasta ahora eran horribles y no solo por esa razón. También porque no habían captado el tono. Cada personaje en la serie tenía su propia voz, su propio estilo y los reconocíamos por ello. Ninguno de los guiones posteriores había logrado captar eso. Pero esta vez, cuando leí el primer borrador de guión, comprobé que sí, que tenía el tono. Es como si Leonard Katzman, el productor de la original, hubiera salido de su tumba y tuviera un canal de comunicación directo con Cynthia Cidre, la actual productora.

¿Cómo ha sido volver a trabajar con Linda Gray y Larry Hagman?

Nosotros tres nos referimos a nosotros mismos como los tres mosqueteros porque hemos mantenido una relación muy estrecha. Vivimos en puntos muy alejados del universo pero estamos en contacto gracias al correo electrónico, el teléfono… Y cada vez que yo voy a California, una de las reglas es que, por lo menos, tenemos que quedar un día a cenar.
En lo que se refiere a lo de retomar estos tres personajes, la verdad es que, a mí al menos, me llevó un rato de adaptación. Antes de la primera escena que tuve con Larry, estaba allí sentado, esperando a que terminaran de iluminar y pensaba: “¡Dios mío! ¡Aquí estamos y voy a volver a ese set como Bobby!” Interpretativamente hablando no tuvimos que esforzarnos mucho. Ya hicimos los deberes hace 30 años, pero volver ponerme delante de la cámara para volver a encarnar a Bobby fue muy especial. Tuve un sentimiento cálido, me sentí muy cómodo.

¿Y cómo es su relación con los actores jóvenes del reparto?

Los tres actores viejos -Linda odia que diga esto, pero en realidad nosotros somos los viejos-
… lo que nosotros podemos hacer es atraer a aquellos fans a los que les gustaba Dallas. Pero
al mismo tiempo hay que lograr atraer a una nueva generación de espectadores, y ahí es donde entran los actores jóvenes. Y cuando hablo de jóvenes no hablo de adolescentes, sino de actores de treinta. La diferencia es que ellos interpretan esos personajes por primera vez en su vida. Nosotros, sin embargo, los conocemos desde hace mucho tiempo. Y se crea una dinámica muy curiosa. Pero al final todo resulta fácil porque son actores realmente buenos.

¿Vamos a ver los mismos conflictos familiares en esta nueva generación?

Sí, asumimos que las características se han transmitido genéticamente. Y sí, Christopher es como Bobby hace 30 años y el personaje de John Ross es como si hiciera prácticas para convertirse en el JR de hace años. Y así la dinámica se reproduce de nuevo.

¿Cómo es rodar en Dallas?

Creo que habría sido muy raro rodar en cualquier otro lugar. Creo que habría sido extraño incluso rodar en Los Ángeles en viejos sets que se utilizaron en Dallas. Si quieres convencer a los seguidores de la serie de que nos tomamos este proyecto en serio, no les puedes insultar. Si no les das lo que esperan, te van a dar la espalda. Es importante estar aquí en el rancho. Tenemos que ser muy serios y dejar muy claro que hacemos Dallas como se tiene que hacer.

¿Cuáles son sus mejores recuerdos del Dallas original?

Lo mejor eran los momentos antes de que la cámara empezara a rodar y los momentos después de que la cámara terminara de rodar. Creo firmemente que si Dallas fue un gran éxito se debió a que cada miembro del reparto estaba enamorado y confiaba totalmente en los demás miembros del reparto. Mi mujer solía burlarse de mí porque por las mañanas siempre llegaba a trabajar antes de la hora. Nunca tuve un mal día en el set. Jamás. Siempre me iba pronto de casa porque quería llegar cuanto antes al trabajo. Y la primera persona a la que veía era Larry, y nos reíamos, charlábamos mientras nos maquillaban… Luego, claro, teníamos que rodar pero queríamos hacerlo cuanto antes para tener más tiempo para seguir pasándolo bien. Y así fue a lo largo de trece años. Y ahora sigue siendo igual. Todos hemos traído a nuestras familias. Mis hijos tienen 36 y 31 años. Y uno de ellos nació durante el rodaje de Dallas y los dos crecieron prácticamente en el set. Mi mujer, que está de nuevo conmigo, me dice: “Tengo la sensación de que tengo que ir a casa a hacer la cena para los chicos”. Porque, claro, estamos otra vez en Texas y esta fue nuestra vida.

¿Cómo describiría el atractivo de Dallas?

Los reality shows son malos actores tratando de actuar como si fueran de verdad. Incluso en las noticias, cuando a alguien le preguntan, enseguida compruebas que trata de actuar imitando lo que ha visto en la tele: ahora pongo cara de disgustado, ahora feliz… Dallas, en cambio, es todo lo contrario. Es la vida de todos un poco acentuada y distorsionada, pero con buenos actores que interpretan situaciones cotidianas mejor de lo que cualquiera podría hacer. Todo el mundo puede ver pedazos de su propia historia en los diferentes argumentos que se entrecruzan.

¿Bobby va a seguir siendo el prototipo de la bondad?

Sí, tenemos que mantener, en líneas generales, el fondo de los personajes, porque buena parte de los espectadores los conocen muy bien. Mi personaje no va a cambiar. Pero ahora que nuestros padres ya no están, Bobby ocupa el lugar de referencia en la familia.

JESSE METCALFE

¿Nos puedes contar cómo es tu personaje?

Interpreto a Cristopher Ewing, el hijo adoptivo de Bobby Ewing. Un joven que quiere adaptar los negocios de la familia al siglo XXI apostando por lo verde y por las energías alternativas. Y aquí arranca el enfrentamiento con su primo John Ross, el hijo de JR, que quiere seguir perforando pozos petróleo. Por si esto no bastara, resulta que Ross está ahora saliendo con Elena, la novia que Christopher tenía en el instituto y que ha sido el amor de su vida.

¿Qué recuerdos tienes de la serie original?

Yo no conocía muy bien Dallas, aunque sí recuerdo que mi madre era seguidora de la serie. Lo que en realidad me atrajo del proyecto fue el guión. Los personajes estaban muy bien dibujados y desarrollados. Al principio hice las pruebas para el otro personaje, el de mi rival John Ross, que es un personaje muy divertido de interpretar, pero después hice la prueba para Christopher y me cogieron. Cuando ya me habían dado el papel, vi en DVD las dos primeras temporadas de Dallas y comprendí por qué había supuesto semejante éxito. Los personajes son divertidos y muy humanos, y la interpretación, muy real. No era un melodrama, no estaba

sobreactuado. Cuando se estrenó supuso un cambio de estilo. Hasta entonces, la mayor parte de las series de prime time solían ser muy melodramáticas. Aquí no. El principal atractivo era lo bien dibujados que estaban los personajes. Estoy muy orgulloso de formar parte de una serie que es todo un icono, y que muchos consideran como una de las mejores que se han producido.

¿Qué supone para ti el hecho de rodar en Dallas?

Para cualquier serie de televisión es muy importante rodar en el lugar en el que transcurre la historia. Eso le da mucha autenticidad. Rodar Dallas en un lugar que no fuera Dallas sería una especie de sacrilegio

¿Cómo completarías la frase “Dallas es…”?

… Es la serie de televisión más icónica que se ha producido jamás. ¡Se emitió durante catorce temporadas! Es un honor ser parte de este legado.

JOSH HENDERSON

¿Eres de Dallas?

Sí, así es.

¿Y qué supone para ti formar parte de esta serie?

Me parece algo casi surrealista siendo de aquí. Cuando le dije a mi madre que me habían dado el papel, se echó a llorar. Y enseguida empezó a llamar a todos los amigos y parientes para contárselo. El primer día de rodaje, cuando yo estaba a punto de salir de casa, mi madre me mandó un mensaje de texto: “Sólo quiero que sepas lo orgullosa que tu abuela estaría de ti”. Mi abuela murió cuando yo tenía trece años. Le encantaba la serie y hacía que toda la familia la viera junta. Era su serie favorita de todos los tiempos. Así que ahora estar aquí es emocionante. Tengo la sensación de que ella está viéndome. Es increíble volver a casa para rodar precisamente una serie como Dallas, la serie que puso la ciudad en el mapa mundial.

¿Qué le atrajo del proyecto?

Como digo, yo era muy joven, de hecho cuando empezó la serie ni siquiera había nacido, pero crecí escuchando hablar de ella. Cuando leí los guiones, lo primero que me llamó la atención fue lo bien escritos que estaban. Cómo cogían los elementos fundamentales de la serie original: las historias, las relaciones, y la pasión entre los personajes, y los trasladaban a la nueva serie a través de esta nueva generación.

¿Y cómo es el personaje de John Ross?

John Ross es el hijo de JR y, lo mismo que su padre, siente pasión por el negocio del petróleo. Trata de conseguir todo lo que quiere y para ello es a veces muy manipulador. Sabe lo que quiere y es capaz de hacer lo que sea con tal de lograrlo.

¿Y tu relación con Christopher, el otro personaje joven masculino?

Christopher y yo tenemos un pasado común, somos primos. Nos queremos pero, al mismo tiempo, mantenemos una tremenda rivalidad. Tenemos ideas diferentes respecto al negocio, pero a mí me gustaría poder trabajar con él en mi empeño de continuar con el legado de los Ewing. Pero él tiene sus ideas y yo las mías.

¿Cómo ha sido el trabajo con Larry Hagman y el resto de los actores veteranos?

Son leyendas, iconos en todo el mundo. Trabajar con Larry Hagman, Linda Gray y Patrick Duffy es algo que te parece que no puede ser verdad, pero lo es. Es asombroso. Es una bendición.

En la primera escena que rodé con Larry, lo más increíble fue mirarle a los ojos. Lo que hace que un actor conecte con el público y que resulte real es la mirada, y los ojos de Larry tienen tal fuerza, que si tú la aprovechas, cualquier cosa puede pasar en esa escena. Puedes traspasar la pantalla, llegar hasta el espectador y hacerle sentir las mismas emociones que viven los personajes. Esa primera escena con mi padre, fue muy intensa, porque, además, yo nunca he conocido a mi padre. Es increíble cuántas cosas tengo en común con este personaje…

¿Tienes alguna escena preferida de la serie original?

He estado viendo otra vez capítulos de la serie original y lo que más me gusta es la dinámica entre JR y Bobby. La forma en que JR manipula a la gente y cómo controla todas las situaciones. Y Bobby, mientras tanto, está siempre muy preocupado por hacer lo correcto. Me gusta esa dinámica, que ahora hemos tratado de reproducir en la nueva generación.

LINDA GREY

¿Qué significa para ti Dallas?

Dallas es una serie icónica que ha conseguido un enorme éxito alrededor de todo el mundo. Me hace pensar en las millones de familias que se sentaban frente al televisor cada semana para disfrutar de la serie, me trae preciosos recuerdos de aquella época.

¿En qué han cambiado los personajes de la nueva Dallas y, en particular, Sue Ellen?

La Dallas original tenía un enfoque muy masculino, y las mujeres siempre era retratadas como víctimas. Es genial que en la nueva Dallas las mujeres aparezcan como personajes más empoderados, menos dependientes, más autónomos y seguros. Creo que esto es fantástico y, en parte, es gracias a que muchas mujeres se han unido al proyecto. En el anterior Dallas las actrices estábamos rodeadas de hombres: productores, guionistas, etc. Para mí contar ahora con una guionista mujer es extraordinario y enriquecedor.

¿Qué tenía Dallas para alcanzar tanto éxito?

Si echamos la vista atrás al reparto de 1978 podemos asegurar que cada actor era perfecto para el papel que interpretaba, era mágico. A las familias de todo el mundo les gustaba ver historias sobre otras familias en televisión, incluso aunque fueran disfuncionales. Y especialmente les gustaba ver cómo vivían las familias ricas. A veces se piensa que esas familias no tienen problemas porque poseen casas grandes, coches caros y ropa lujosa, pero sí que los tienen. Además la serie fascinó a la gente porque ¡todo se mostraba a lo grande! Eran los años 80, durante la Administración Reagan, en la que se hablaba mucho sobre el petróleo, grandes inversiones, etc. Creo que los productores fueron unos visionarios, y prueba de ello es que el argumento de la serie llegó en el momento oportuno y triunfó.

¿Cómo cambia Sue Ellen respecto al Dallas original?

Sue Ellen es el centro neurálgico. Se separó de JR y se mudó a Europa. Eso hizo que desarrollara una visión más global del mundo. Su mundo se expande y es más consciente de que era una víctima, de que fue una superviviente durante 15 años. Así que, ¿qué quiere ser ella ahora? Una mujer con más poder, más fuerte. ¡No puedo contar más!

¿Cómo estás viviendo volver a trabajar con los mismos compañeros de reparto?

Es encantador. Lo más maravilloso es que Patrick y yo hemos sido amigos durante 33 años. Yo les pregunto a mis amistades, ¿tienes algún amigo que te haya durado 33 años? ¡Y nadie lo tiene! Me siento como si fuésemos los tres mosqueteros, junto a Larry Hagman y Patrick Duffy. Pero también estoy encantada con el talento que desprenden los jóvenes actores que interpretan a la nueva generación, que además, ¡son tan guapos! Nos sentimos como una gran familia.

¿Cuál fue tu momento favorito del Dallas original?

No puedo quedarme con ninguno en particular porque hubo muchos. Éramos como niños que iban al colegio con ganas de ver a sus amigos. Resultaba maravilloso divertirme en el trabajo y ver a todo el mundo. Me encantaba actuar, interpretar a Sue Ellen, aunque fuese la víctima que luego empezó a levantar cabeza. Y aún pienso que ella era el personaje más interesante en los
80, estoy bastante convencida de ello.

¿Qué te parece especialmente atractivo del personaje?

Su crecimiento. No es un personaje plano, y eso te permite evolucionar. Por ejemplo, hubo un momento de la historia en el que Sue estaba bebiendo demasiado y tocó fondo. Me dio miedo porque no sabía lo que iba a ser mi Sue Ellen. Por fin, cuando salió del agujero, decidió no seguir siendo una víctima y decir: “Yo estoy aquí y soy fuerte”. Sale su instinto de supervivencia, se encuentra a sí misma y se reafirma: “Esta soy yo, y no seré una víctima nunca más. No voy a seguir los dictados de JR”. ¡Y todo el mundo estaba tan emocionado! Creo que animó a mucha gente a dejar de beber, y muchas mujeres se separaron de sus maridos porque se sintieron identificadas. Creo que había un gran mensaje detrás de aquellas escenas.

Completa la frase “Dallas es…”

Dallas es ese fenómeno global fabulosamente entretenido que forma parte de la Historia. Es el más mágico e icónico show de televisión, del que nunca me he desprendido del todo. No hay una sola palabra para definirlo. Es parte de mi vida.

JORDANA BREWSTER

¿Qué es lo que te atrajo de la nueva Dallas?

La idea de formar parte de la continuación del remake de Dallas me resultaba muy atractiva porque me apetecía trabajar con actores tan míticos como Patrick Duffy y Larry Hagman. Me motivaba mucho. Para mí Dallas es un show icónico que después de 13 años sigue resultando atractivo para los espectadores. ¡Su último capítulo fue lo más visto en la historia de la televisión!

¿Cómo describirías la trama de Dallas?

Dallas narra los locos problemas humanos. Se trata de un drama familiar que se hereda de generación en generación, y que respira tensión sexual con amantes que se hieren, con problemas que nunca se resolvieron y que ahora regresan. Dallas es buena televisión, es un show divertido, lo que te apetece ver cuando llegas a casa y te sientas frente al televisor.

¿Cómo es Elena Ramos, el personaje al que interpretas?

Elena es la hija de la cocinera del rancho. Se encuentra en una posición muy interesante porque ha crecido junto a John Ross y Christopher, pero no es uno de ellos, no es de la familia. Al principio Elena se siente muy apegada a Christopher, que estaba profundamente enamorado de ella, pero luego se acerca cada vez más a John, por lo que vive en una encrucijada muy complicada, una especie de triángulo amoroso.

¿Qué opinas de la relación entre Christopher y Elena?

Creo que Christopher y Elena no deberían estar juntos. Espero que haya un día en el que se separen. Resulta muy divertido ver cómo ella se mueve entre los dos hombres que la quieren. Y esa diversión es lo que la gente necesita como válvula de escape para olvidar un rato sus problemas.

¿Cuál es tu momento favorito de la serie?

Me encantan esos momentos de la serie en los que se respira muchísima tensión y piensas algo que tiene que estallar ¿Cómo lo consiguen? Esa intriga es lo que hace sea tan divertida y te enganche, porque siempre estás en vilo preguntándote hacia dónde van a desembocar los conflictos, cómo los van a reconducir sin un enfrentamiento directo. ¡Me vuelve loca!

¿Que tal con los compañeros de reparto?

Increíble. No te puedes imaginar que van a ser tan agradables cuando ves lo manipuladores y malvados que pueden ser en la serie. Aprendo mucho de ellos. Proyectan tan buena energía y nos han acogida con tanto cariño. Y en el caso de los productores solo tengo buenas palabras. Son muy colaboradores y saben exactamente lo que necesitamos. Te dicen cuándo haces bien las cosas, y eso se agradece.

Por último, para ti “Dallas es…”

Icónica.

BRENDA STRONG

¿Qué fue lo que te atrajo de Dallas para decidirte a formar parte de la serie?

Dallas es un referente, marca la fundación de nueva forma de hacer televisión, un antes y un después. En mi caso no tuve un personaje en el Dallas original, por lo que soy capaz de ver desde fuera cómo han evolucionado y cómo se han actualizado ahora, esto me resulta muy atractivo.

¿Eras fan de Dallas?

Sí, era un fenómeno cultural hace 20 años, formaba parte de la cultura popular estadounidense, fue el primer show de la noche de este tipo. Pero también era un acontecimiento internacional.

¿Cómo te sientes con tu personaje, Ann Ewing?

Es algo surrealista y al mismo tiempo me siento muy cómoda. Me encanta ponerme en la piel de una mujer rica, que viene de una familia adinerada, con caballos, muy educada y culta. Por otra parte, tengo una extraña sensación de familiaridad con los actores porque ellos son increíblemente modestos en cuanto al éxito que les ha traído hasta aquí.

¿Cómo definirías la trama de esta renovada Dallas?

Delicioso, decadente y nuevo. Hay algo muy fresco en ella. Y digo esto porque está incorporando conversaciones que se enmarcan en la cultura actual en un guión sobre petróleo, recursos, inversiones… Es un drama más abierto, no solo se centra en la interacción de los personajes y en las conexiones familiares. Es una introspección social.

¿Habías estado antes en Dallas, en este rancho?

Esta es la primera vez que visito SouthFork. En televisión parece increíblemente grande, pero en realidad son 40 hectáreas a las afueras de la ciudad. Así que no es tan inmenso como se ve en televisión, pero es muy dulce, y es parte de nuestra historia, que se preserva aquí como si se tratarse de un museo.

Sabemos que para empezar habrá una boda…

Sí, habrá una boda en casa, y las bodas traen interesantes sorpresas. Así que no os la perdáis.

¿Cómo te sientes con tus compañeros de rodaje?

Las personas que componen el reparto son muy atractivas, con mucho sex appeal.

Continúa la frase: “Dallas es…”

Dallas es un Shakespeare moderno, cargado de tragedia, intriga y sexo… No, no hay sexo
(ríe). Se combinan elementos clásicos y un intenso drama adaptado al presente.

JULIE GONZALO

¿Cuál fue tu reacción al saber que ibas a formar parte de la continuación de Dallas?

La verdad es que no soy una gran fan de los remakes. Al principio no estaba segura de cómo iba a funcionar esto. Pero cuando leí el guión me pareció muy bueno, y me di cuenta de que no era un remake, sino la continuación de la serie 20 años después. Me encanta lo dinámicos que son los personajes. He disfrutado mucho al ver el Dallas original y al estudiar cómo llevar ese espíritu al nuevo Dallas.

¿Cómo es Rebeca Sutter?, un personaje completamente nuevo…

Es aún un misterio. ¡No sé nada sobre Rebeca! Pero lo que me gusta de ella es su espontaneidad y misterio. Me encanta que nadie en la familia sepa casi nada sobre esta chica a la que conocen en el primer capítulo. La definiría como una joven divertida, liberadora, con energía. No es tímida, y tiene ganas de pasarlo bien. Hay mucho de ella que no se descubrirá hasta más adelante, así que os dejo con la intriga.

¿Por qué crees que Dallas atrae a tanta gente, incluso a los jóvenes?

Una muestra de lo importante que ha sido esta serie en este país es que mi madre se alegró como nunca antes cuando le dije que había conseguido este papel. Muy pocos shows tienen tal cantidad de seguidores en todo el mundo. Han pasado trece años desde que terminó y sigue funcionando, es increíble. Para mí trabajar con Patrick Duffy y Larry Hagman es un lujo y creo que los espectadores van a disfrutar al verlos de nuevo en acción.

¿Habías estado antes de Dallas?

Es la primera vez que la visito. Es una ciudad bonita, es limpia, todo campo.

Completa la frase “Dallas es…”

Una maravillosa experiencia, una aventura. Soy muy afortunada por ser elegida para estar aquí y ser parte de eso. No podría estar más feliz.

¿Cómo te sientes con los compañeros de reparto?

Desde el primer momento había varias personas prestándome toda su atención, les importa de verdad lo que hacen, son muy dedicados. Cuando te sientes feliz haciendo un trabajo se nota y se contagia a los que te rodean. Y Cynthia Cidre [la productora] es un gran ser humano. Te hace sentir muy segura, sientes que saben lo que hacen. Cuando te sientes asustada, sabes que ellos te protegen.